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Certificazione AEFT® da Educatore in Ambito Teatrale - Percorso Specialistico Annuale 100 Ore
Certificazione AEFT aeft - accademia europea formatori teatrali, certificazione aeft, percorso di certificazione professionale, educatore teatrale certificato aeft, percorso annuale
€1690.00 (In Stock)
Nel teatro non si formano soltanto interpreti.
Si formano presenze, capacità di ascolto, sguardi educativi, relazioni, processi umani. Ogni laboratorio teatrale è prima di tutto uno spazio di incontro: un luogo in cui la persona viene osservata, accompagnata, valorizzata e coinvolta all’interno di un’esperienza trasformativa condivisa.
La Certificazione Professionale AEFT® – Educatore Teatrale nasce come percorso annuale di alta formazione dedicato alla costruzione della figura dell’Educatore Teatrale contemporaneo attraverso una metodologia interdisciplinare che integra pedagogia teatrale, relazione educativa, neuroscienze, linguaggi espressivi, osservazione comportamentale e pratica laboratoriale.
Il programma rappresenta uno dei percorsi centrali della formazione AEFT® e si sviluppa come ecosistema formativo continuativo orientato alla crescita professionale, umana e metodologica del partecipante.
Il percorso è rivolto a educatori, docenti, attori, performer, operatori culturali e sociali, formatori, professionisti della relazione educativa e a tutti coloro che desiderano approfondire l’utilizzo del teatro come linguaggio educativo contemporaneo.
La formazione nasce con l’obiettivo di superare il modello del workshop isolato, sviluppando una struttura annuale fondata su continuità, supervisione, interdisciplinarità e costruzione progressiva delle competenze educative e teatrali.
Ogni modulo del percorso affronta il teatro come strumento di crescita relazionale, osservazione educativa, espressione corporea ed emotiva, facilitazione dei gruppi, costruzione dell’identità, inclusione, comunicazione e partecipazione collettiva.
La metodologia AEFT® considera infatti il teatro non soltanto come pratica artistica, ma come dispositivo pedagogico capace di attivare presenza, consapevolezza, ascolto, relazione e trasformazione.
Visione Formativa del Percorso
L’Educatore Teatrale AEFT® è una figura capace di integrare linguaggio scenico, conduzione educativa, ascolto relazionale e progettazione laboratoriale all’interno dei contesti contemporanei.
Non opera esclusivamente sulla performance, ma sulla qualità della relazione, sulla costruzione del gruppo, sulla valorizzazione dell’espressività individuale e sull’utilizzo del teatro come esperienza educativa concreta.
Per questo motivo il percorso alterna formazione teorica, sperimentazione laboratoriale, esercitazioni pratiche, osservazione pedagogica, supervisione metodologica, confronto dialogico e costruzione di project work educativi.
Ogni partecipante verrà accompagnato nello sviluppo di una propria identità educativa e metodologica, lavorando sul rapporto tra presenza, comunicazione, conduzione, creatività e responsabilità relazionale.
Aree di Studio del Percorso
Fondamenti della Metodologia AEFT® e Pedagogia Teatrale
L’area dedicata ai fondamenti metodologici introduce i partecipanti alla struttura teorica, pedagogica e relazionale della Metodologia AEFT®, approfondendo il rapporto tra teatralità, attorialità, presenza e costruzione dell’esperienza educativa contemporanea.
Il percorso analizzerà il teatro come dispositivo pedagogico capace di attivare processi di consapevolezza, trasformazione e partecipazione, lavorando sul valore della scena come spazio di osservazione dell’essere umano, delle dinamiche relazionali e delle modalità comunicative individuali e collettive.
Particolare attenzione sarà dedicata alla costruzione dell’identità professionale dell’Educatore Teatrale AEFT®, al rapporto tra linguaggio scenico ed educazione emotiva, alla funzione educativa della presenza e alla responsabilità metodologica del conduttore teatrale contemporaneo.
Teatro nei Contesti Scolastici
Quest’area approfondisce il ruolo del teatro all’interno della scuola contemporanea come strumento interdisciplinare di sviluppo cognitivo, relazionale ed espressivo.
I partecipanti analizzeranno metodologie di progettazione teatrale scolastica, dinamiche educative del gruppo classe e costruzione di percorsi capaci di integrare creatività, apprendimento e partecipazione attiva.
Il laboratorio teatrale verrà studiato come spazio pedagogico complesso in cui il teatro non assume soltanto una funzione artistica, ma diventa linguaggio trasversale capace di favorire inclusione, comunicazione, collaborazione, pensiero critico e sviluppo dell’identità.
Teatro Sociale e Relazione
L’area dedicata al teatro sociale affronta il teatro come pratica relazionale, esperienza comunitaria e strumento di partecipazione collettiva.
Il percorso approfondirà le dinamiche di gruppo, la costruzione della narrazione condivisa, il rapporto tra individuo e comunità e il valore del teatro come spazio di ascolto, dialogo e trasformazione sociale.
Particolare attenzione sarà dedicata ai processi di inclusione, alla gestione del conflitto, alla dimensione simbolica della scena e alla capacità del linguaggio teatrale di generare appartenenza, consapevolezza e responsabilità relazionale all’interno dei contesti educativi e sociali contemporanei.
Psicologia della Relazione Scenica
Quest’area esplora il rapporto tra teatro, identità, emozione e dinamiche psicologiche della relazione educativa.
I partecipanti lavoreranno sull’osservazione delle maschere sociali, delle dinamiche emotive e dei processi relazionali che emergono all’interno dell’esperienza teatrale, approfondendo il gruppo come spazio psicologico e simbolico.
Il percorso analizzerà inoltre il rapporto tra scena e vissuto personale, il valore dell’ascolto empatico, le dinamiche proiettive presenti nella relazione teatrale e il ruolo dell’Educatore Teatrale nella gestione della dimensione emotiva e relazionale del laboratorio.
Linguaggio Espressivo, Cinesica e Didattica Corporea
Il corpo verrà approfondito come strumento educativo, relazionale ed espressivo attraverso un lavoro integrato su presenza, gesto, postura, comunicazione non verbale e consapevolezza corporea.
Il percorso esplorerà il rapporto tra corpo, spazio, intenzione e relazione educativa, analizzando la funzione pedagogica della comunicazione corporea e il ruolo della cinesica all’interno delle dinamiche di gruppo.
Attraverso pratica laboratoriale, osservazione e sperimentazione guidata, i partecipanti svilupperanno strumenti legati all’ascolto corporeo, alla gestione della presenza scenica e all’utilizzo del movimento come linguaggio educativo e comunicativo.
Voce, Ascolto e Narrazione
L’area dedicata alla voce approfondisce il rapporto tra intenzione vocale, ascolto, ritmo e costruzione della relazione educativa.
La voce verrà affrontata non soltanto come strumento tecnico della comunicazione teatrale, ma come elemento identitario, emotivo e relazionale capace di influenzare dinamiche percettive, partecipazione e qualità della presenza.
Il percorso lavorerà sulla parola scenica, sulla narrazione sonora, sull’ascolto attivo e sulla costruzione dell’esperienza teatrale attraverso ritmo, intenzione, timbro e capacità evocativa del linguaggio vocale.
Teatro e Disabilità
Quest’area approfondisce il teatro inclusivo come spazio di valorizzazione delle differenti modalità espressive, comunicative e relazionali della persona.
Il percorso analizzerà metodologie laboratoriali adattate, strumenti di facilitazione educativa e pratiche teatrali orientate alla costruzione di contesti accessibili, partecipativi e non giudicanti.
Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra teatro, disabilità, comunicazione alternativa e inclusione educativa, esplorando il laboratorio teatrale come esperienza capace di favorire espressione, autonomia, partecipazione e riconoscimento reciproco.
Pedagogia Teatrale Applicata
La fase conclusiva del percorso sarà dedicata alla sperimentazione metodologica, alla costruzione di project work e alla supervisione educativa delle attività sviluppate dai partecipanti.
I partecipanti lavoreranno su simulazioni laboratoriali, progettazione teatrale educativa, osservazione pedagogica e restituzione critica del lavoro svolto, consolidando competenze operative immediatamente applicabili nei contesti scolastici, sociali e formativi contemporanei.
L’area sarà inoltre orientata alla costruzione di una visione professionale consapevole del ruolo dell’Educatore Teatrale AEFT® come figura capace di integrare conduzione, relazione, progettazione e presenza educativa.
Metodologia Formativa AEFT®
La metodologia AEFT® integra approcci teatrali, pedagogici, relazionali e interdisciplinari all’interno di un modello formativo che pone al centro l’esperienza laboratoriale, la costruzione del gruppo, la presenza, l’ascolto e lo sviluppo umano e professionale del partecipante.
Il percorso alterna lezioni teoriche, pratica laboratoriale, confronto metodologico, esercitazioni guidate, supervisione educativa, project work e sperimentazione applicata, mantenendo costante il dialogo tra ricerca pedagogica, linguaggi teatrali e trasformazione relazionale.
La formazione prevede inoltre incontri integrati con docenti e professionisti AEFT® provenienti da differenti aree della pedagogia teatrale, della formazione contemporanea, dei linguaggi espressivi e della relazione educativa interdisciplinare.
Residenza Intensiva AEFT® (facoltativa)
Durante il percorso potrà essere proposta una Residenza Intensiva AEFT® facoltativa dedicata alla pratica laboratoriale immersiva, alla supervisione metodologica, alla costruzione del gruppo e alla restituzione finale del lavoro svolto durante l’anno formativo.
La residenza rappresenterà un’esperienza integrativa orientata al consolidamento della pratica educativa, laboratoriale e relazionale sviluppata nel percorso annuale, favorendo un’esperienza di approfondimento intensivo sul piano umano, pedagogico e metodologico.
Materiale Didattico e Certificazione Finale
Durante il percorso verranno forniti materiali didattici digitali, schede operative, approfondimenti metodologici, contenuti interdisciplinari, strumenti di osservazione educativa, riferimenti bibliografici e materiali di progettazione laboratoriale utili allo sviluppo professionale del partecipante.
Al termine del programma verrà rilasciato:
Certificazione Professionale AEFT® Educatore Teatrale - Percorso Annuale 100 ore
La certificazione attesta il completamento del percorso specialistico AEFT® dedicato alla formazione dell’Educatore Teatrale contemporaneo attraverso metodologia interdisciplinare integrata.
Docenti
Il percorso sarà tenuto da docenti e professionisti AEFT® provenienti da differenti aree della pedagogia teatrale, della relazione educativa, dei linguaggi espressivi e della formazione contemporanea, con il coordinamento metodologico della Direzione AEFT®.
Dir. Daniel De Rosa
Pedagogia teatrale, metodologia AEFT®, relazione educativa e direzione metodologica del percorso.
Dr. Bernasconi
Teatro nei contesti scolastici, progettazione educativa e laboratorio teatrale interdisciplinare.
Dr. Alessandro La Noce
Teatro sociale, dinamiche relazionali, narrazione collettiva e teatro di comunità.
Dr.ssa Antonella Cantisani
Psicologia della relazione scenica, ascolto emotivo e dinamiche psicologiche del gruppo.
MT AEFT® Maria Stella Sturiale
Voce, ascolto, narrazione sonora e comunicazione educativa.
Dr.ssa Elena Bovina
Teatro inclusivo, disabilità e metodologie espressive applicate ai contesti educativi.
MT AEFT® Enza Richizzi
Pedagogia teatrale applicata, supervisione laboratoriale e progettazione educativa.
Organizzazione Formativa
Durata: 100 ore
Frequenza: Online Live
Frequenza incontri: 1 incontro settimanale
Giorno: Mercoledì
Orario: 20:00 – 23:00
Partecipanti: Numero chiuso – max 15 partecipanti
Data di inizio: 23 Settembre 2026 – 30 Settembre – 7 Ottobre – 14 Ottobre – 21 Ottobre – 28 Ottobre – 4 Novembre – 11 Novembre – 18 Novembre – 25 Novembre – 2 Dicembre – 9 Dicembre – 16 Dicembre – 13 Gennaio 2027 – 20 Gennaio – 27 Gennaio – 3 Febbraio – 10 Febbraio – 17 Febbraio – 24 Febbraio – 3 Marzo – 10 Marzo – 17 Marzo – 24 Marzo – 31 Marzo – 7 Aprile – 14 Aprile – 21 Aprile – 28 Aprile – 5 Maggio – 12 Maggio – 19 Maggio – 26 Maggio – 9 Giugno – 16 Giugno – 23 Giugno (Sessione Finale / Esame)
Modalità di Rateizzazione
AEFT® offre la possibilità di concordare modalità di rateizzazione della quota di partecipazione al fine di favorire l’accessibilità e la continuità del percorso formativo.
La quota potrà essere suddivisa da 3 a 12 rate, senza interesse, da concordare con la segreteria organizzativa.
Nota Informativa
AEFT® si riserva la possibilità di aggiornare, integrare o modificare alcuni contenuti del percorso, il calendario formativo, gli interventi specialistici e l’organizzazione didattica al fine di garantire la migliore qualità formativa possibile e l’evoluzione metodologica del programma.
Nota di Tutela Metodologica e Didattica
La metodologia AEFT®, l’impostazione didattica del percorso, i contenuti formativi, i materiali forniti durante le lezioni, le strutture laboratoriali, le elaborazioni teoriche e gli approcci metodologici presentati all’interno del programma rappresentano parte integrante del lavoro di ricerca, sviluppo e progettazione dell’Accademia Europea Formatori Teatrali – AEFT®.
È vietata la riproduzione, diffusione, registrazione, distribuzione o utilizzo non autorizzato dei contenuti del percorso per finalità formative, commerciali o professionali esterne all’AEFT®, salvo preventiva autorizzazione scritta della Direzione.
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